Идея сделать из Авраама Линкольна робота пришла в голову американскому дизайнеру Полу Ширу, известному своими неординарными работами. Фигура первого американского президента стоит в Зале президентов выставочного комплекса «Экспо-D23» студии Диснея в Калифорнии. Авраама Линкольна безоговорочно считают одним из «отцов американской демократии». Его лицо фигурирует на одной из долларовых купюр, и за годы существования Америки давно превратилось в условный символ.

Почему бы не создать одежду, которая может по желанию изменять образ человека? Очевидно, примерно такая мысль пришла молодому венгерскому дизайнеру Еве Ниири (Eva Nyiri) во время просмотра фильмов про трансформеров и терминаторов. В результате футуристические образы всесильных героев, вдохновляющих своей мощью, целеустремленностью и отсутствием эмоций легли в основу коллекции одежды «Черное на черном» («Black on Black»).

На Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году робот ELEKTRO был, пожалуй, самым привлекательным экспонатом. Он поражал воображение американцев своими возможностями. Каждый час в течение двадцати минут, повинуясь командам оператора, робот ELEKTRO прохаживался по подиуму, поднимал руки, крутил головой и двигал «губами», произнося вполне отчетливые фразы. В его «словарном» запасе было около 700 слов, из которых робот складывал различные остроты на потеху публике.

Конечно, роботы! Как еще можно назвать эти причудливые создания американского художника Вилла Уодженээра?! Под умелыми руками мастера роботы появляются из разной кухонной утвари, которая приходит в негодность. Металлическая коробка из-под сигар становится телом, старый театральный бинокль – головой, мельхиоровые вилки – руками. В результате появляется небольшая уникальная скульптурка робота.

Роботы, оказывается, могут не только работать за людей, но и предоставлять возможность работать внутри себя.
Именно такую идею воплотили в 1985 году тайландские архитекторы. Они построили дом в виде робота, который сегодня входит в список «самых необычных зданий мира».
Работают в нем финансисты. Это здание принадлежит Банку Азии. Внушительно и символично возвышается робот-небоскреб из стекла и бетона над другими постройками Гонконга.

Американский художник Эрик Джойнр сделал главными персонажами своих многочисленных картин два «объекта» - роботы и пончики.
И если роботы занимаются на его полотнах тем, чем примерно должны заниматься – работать наравне с людьми, то пончики могут представать и в виде излюбленного детского лакомства, и в виде летающих тарелок на небосклоне неизвестных галактик, и в виде элементарного «топлива» для паровоза.

Музыкант, художник и радикал Франк Гарви создал театр, в котором люди играют вместе с роботами. Хотя в общепризнанном значении слова это действо театром можно назвать с натяжкой.
Это скорее перформанс, арт-действие, где задействованы игра актеров, выступления циркачей, механические движения роботов, видео, завораживающий «электронный» рок-н-ролл с «запредельным» голосом певицы, много дыма, пульсирующих софитов и вообще всего не предсказуемого.
Называется все это «ОмниЦиркус» (OmniCircus). Два раза в месяц эти феерические зрелища можно увидеть в Сан-Франциско (США).

Американский художник Пол Лориддж собирает своих роботов из частей старой бытовой техники. Такие железки можно найти, наверное, в любом сарае или в гараже: пользоваться уже нельзя, а выбросить жалко.
Год назад Пол Лориддж решил создавать из них различные художественные объекты. Он сам затрудняется с названием того, что он делает. Но «веяния» космоса отмечают все посетители галерей, где они выставляются.
Назвать Пола художником можно тоже с натяжкой. Скульптор? Дизайнер?

Образ робота для художника по-своему уникален: с одной стороны механизм, с другой – механизм так похожий на человека.
А если добавить немножко аллегории, вполне можно подлить масла постмодернистской иронии в огонь размышлений над «насущными проблемами бытия». Что, собственно, и сделал английский художник японского происхождения Джиро Осуго (1968 г.р.).

Роботы впечатляют, прежде всего, тем, что это машины и люди одновременно. Сегодня вряд ли можно определить, кто из скульпторов первым решил соединить эти два понятия в своих работах, используя при этом не природный материал, а «отходы» человеческой жизнедеятельности.
Во всяком случае, после скандального «Фонтана» Мориса Дюшана стало ясно, что любая вещь может стать арт-объектом. В том числе и роботы.